文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.
视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理. 此外，非环境音的应用在本片中同样出彩. 突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离. 但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧. 我正好在10年前的电影院看过它. 本片是澳洲影史最高票房的记录保持者，澳州人民对它的热衷正好说明了：越是没有历史的国度，人民越渴望认同感，这种认同感正是消弭“我们哪里来？我们是谁？我们要到哪里去”的追问所带来的虚无感的良药. 一个国家不能建立在历史的虚无之中，所以我们需要《最近的远方》，他们需要《最近的远方》. 这其中的区别是，我们有历史，但在那些真正意义上的磅礴史诗面前，我们被某只手蒙住了双眼，这只手继而抠下那块历史的玻璃残片，并放置在天鹅绒盒中告诉我们那是钻石；他们没有历史，但他们如夕阳下的拾穗者般仔细收集每一块历史碎片，再以现代工艺将之熔铸成一块切工尚可的人造水晶，算不上价值连城，但也真心可鉴. 本片跟《最近的远方》很像. 不过《最近的远方》有斯嘉丽，《最近的远方》只有澳洲河山. 事实证明比风景更能打动人的总是人本身. 一部历时三年行程万里心语拍摄的诗意电影《最近的远方》，有爱的地方就是最近的远方. 梦幻超然情真意切的呼唤，讲述竹海女孩和都市美女偶然相遇心灵相通的故事，令人感动落泪灵魂觉悟. 童年导演一路追问一路追寻，千山万水千难万险，人生就是无尽风雨和无限风光的交集走读携手前行，让弱者坚强的精神和强者温柔的情怀开启爱心对话和智慧交流.
